REVIEW OF AESTHETICS AND FINE ART
ORIGINAL PRINT FAIR 2018
Du 30 octobre au 11 novembre 2018
Jours d'ouverture: 11h à 19h Dimanche 11h à 17h Fermé le lundi
Le travail de Moich Abrahams reflète son intérêt pour l'exploration intuitive du thème du portrait intérieur qui est souvent articulé en tant que têtes imaginaires. Il aime combiner la spontanéité avec espièglerie et réinventer l'enfant qui est en lui comme moyen d'expressivité.
www.moichabrahams.co.uk m@moichabrahams.co.uk
Le travail de Jim Anderson englobe différentes techniques et sources d’inspiration. L’utilisation d’objets trouvés et de matériaux recyclés reste toujours essentielle et son travail est empreint d’une dimension satirique et surréaliste.
Tania Beaumont est une artiste peintre et graveuse qui explore des thèmes variés à travers différentes techniques picturales. Depuis un an elle a été fascinée par les petites plantes et fungi qui germent des trous dans le sol et de murs fissurés. www.taniabeaumont.squarespace.com taniabeaumont@gmail.com
Zelda Eady utilise une variété de techniques de gravures pour dépasser le processus de gravure ce qui est fait habituellement pour des pièces uniques d'art aussi bien que des éditions limitées. Les linogravures exposées représentent sa propre vision du monde naturel.
zelda2261@hotmail.com
Steve Edwards conçoit des éditions de linogravures à couches multiples. Il sculpte le lino et le grave également ce qui lui donne une variété de marques et de textures dans sa pratique. Ses gravures capturent des paysages urbains et il aime particulièrement la lumière et comment cela affecte l'eau, le ciel et les bâtiments. Son but est de saisir une réponse émotionnelle à ses visions, reliant les créations de l'Homme avec l'essentiel. www.steveedwardsart.com spedwards_printmaker0412@yahoo.co.uk
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Diane Comte Frost utilise l'intaglio et les techniques de la monographie pour explorer les rapports entre le papier et l'encre.Une résidence artistique et une exposition à Tokyo au printemps 2018 ont apporté une nouvelle envergure dans son inspiration à son récent travail. Cette année, ses gravures échappent aux limites du cadre pour prendre forme comme parchemins, mur de tentures, livres d'artistes constituant un registre visuel de ses expériences et pérégrinations. dianecomtefrost@gmail.com
Sally Grumbridge
En l'honneur du centenaire de la première guerre mondiale, Sally expose ses gravures de ses séries de paysage de la Somme comprenant un nouveau travail, des soldats dans l'ombre, conçu en utilisant un mélange d'intaglio et de techniques d'impression en relief. Montrant tout aussi bien son travail régulièrement à la galerie Espacio, elle expose beaucoup à Londres et à l’étranger. Elle est diplômée en arts plastiques et a étudié la gravure à l’Université des arts de Londres. www.sallygrumbridge.co.uk sallygrumbridge@me.com
Mario S. Gonzales, un graveur cubain explore la relation du paysage avec les êtres humains. En combinant des éléments naturels et humains, Mario crée ses propres paysages, mondes surréalistes et nouvelles images qu’il aime penser comme des poèmes visuels. Sa perception de l’émigration, ses racines, les éléments et les symboles de son pays natal sont aussi représentés dans ses gravures.
www.mariosgonzales.com mariogonzalesdelanuez@gmail.com
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Le travail d’Ange Mukeza est avant tout centré sur l’idée d’avoir le contrôle sur la création de ses propres récits. Le symbole dièse est utilisé patout dans son travail comme déclaration de perception de contrôle dans le langage digital moderne. En utilisant le # symbole de l’ange, cela soulève des questions sur sa signification d’appartenance.
Ann Simberg joue avec les lignes et les couleurs subtiles, créant des paysages imaginaires peuplés d’ours et de loups errants comme dans sa Scandinavie natale. Lignes et fluidité se rencontrent. Son but est de laisser le spectateur être transporté dans un temps un et lieu différent.
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Ivy Smith est un peintre graveur dont l e thème principal de son œuvre est les hommes. Ses récentes peintures et gravures ont aussi associé des points d’eau tels que des marais ou des piscines. Cet élément perdure dans le nouveau travail exposé ici, lequel explore des idées sur la mer à travers la linogravure et l’eau forte.
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Jane Stohert a été inspirée par la gravure de la vue en constante évolution de son atelier. Elle s’est récemment davantage intéressée à la combinaison d’un emploi de photoshop et de couleurs claires ,conservant toujours son amour pour la couleur, la forme et le rythme.
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Naïg Desmadriguen explore le rôle que joue la Nature dans la mythologie, du théâtre à l’opéra. Elle privilégie les encres et affectionne les différentes techniques de gravure et en particulier les monotypes et la lithographie. Son travail est une quête sur les notions de temps et d’espace en lien avec l’évolution de l’humanité.
https://www.naigdesmadriguenpictures.com arcadieart@gmail.com
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Tina Viljoen utilise une variété de techniques de l’eau forte en passant par la pointe sèche et le collagraph pour produire ses gravures qui montre l’interaction des animaux sauvages et la ville. Elle les appelle : contes de la ville
tinaviljoen@aol.com www.tinaviljoenart.co.uk
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Roy Willingham fait des gravures de paysages qui sont délibérément ambigus. Ils sont destinés à évoquer des sentiments de lieux, soit visités ou remémorés ou peut-être juste quelque part que vous pensez intimement que vous pourriez avoir vu. De simples gravures en noir et blanc à des linogravures colorées multidimensionnelles, l’ensemble de son travail d’impression est le fruit d’un examen attentif et d’une visualisation répétée.
Liz Whiteman Smith crée des impressions d'écran multi couches basées sur ses propres photographies et dessins. Elle a crée l'impression d'écran pour les coquelicots du Tower bridge de Londres en commémoration du centenaire la fin de la première guerre mondiale. Les coquelicots étaient installés à la Tour pour marquer le début de la guerre il y a 104 ans et la fin de l'exposition coïncide avec la fin de la guerre il y a 100 ans.