REVIEW OF AESTHETICS AND FINE ART
Madhat Kakei
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Madhat Kakei devant un monochrome
Von Robert Rauschenberg bis Yves Klein hat das Monochrom eine Dichte und Resonanz, die Malern gehört, die einen meisterhaft tiefen Sinn für Wahrnehmung besitzen. Madhat Kakei ist einer von ihnen. Obwohl das Monochrom eine einheitliche Oberfläche darstellt, enthält es eine immersive Energie, die auf den Menschen ausstrahlt, der sich seinem visuellen Hören widmet. Madhat Kakei, ursprünglich aus Kurdistan stammend, drückt ihre Qualen, Nostalgie und Hoffnungen durch das monochrome Medium aus. Es ist keine unbedeutende Wahl wegen der schwingenden Kraft des Monochroms, weil es den metaphysischen Aspekt des Bildes in seinem reinen Zustand konzentriert; der Raum der perfekten Synästhesie, die Besonderheit des Monochroms liegt in seiner hohen Strahlungskapazität und seiner dynamischen Reflexion des Materials.
Madhat Kakei devant un monochrome
Madhat Katei floh aus seinem vom Krieg gebeutelten Land und teilt nun sein Leben zwischen Stockholm, Paris und Japan, wo er in jedem dieser drei Länder eine Werkstatt hat. In seinen Forschungen über die Klangmaterie der Farbe und ihre ästhetische Verbreitung beim Betrachter zielt er darauf ab, die Klangfarbe der chromatischen Skala mit Hilfe der Polychromie der plastischen Emotionen zu galvanisieren. Blau, gelb, grün sind Teil der Terminologie seiner Darstellungen von "Ethos". Ihre Vorstellung von der Farbe und dem Relief, die sie auf die Leinwand eingeschrieben hat, ist besonders repräsentativ für die Arbeit der Künstlerin an der Matrix.
Madhat Kakei nutzt das Quadrat, um das Licht und die Dichte des Monochroms zu platzieren. Sie entfaltet sich in dieser Oberfläche, die die "Erde" der sich regenerierenden Matrixkräfte symbolisiert.
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Madhat Kakei, monochrome
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