

REVIEW OF AESTHETICS AND FINE ART
Madhat Kakei
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Madhat Kakei devant un monochrome
Da Robert Rauschenberg a Yves Klein, il monocromo ha una densità e una risonanza che appartiene a pittori che possiedono un senso di percezione magistralmente profondo. Madhat Kakei è uno di loro. Il monocromo, pur rappresentando una superficie uniforme, contiene un'energia immersiva che si irradia alla persona che si offre all'ascolto visivo. Madhat Kakei, originaria del Kurdistan, esprime i suoi tormenti, la sua nostalgia e le sue speranze attraverso il mezzo monocromatico. Non è una scelta insignificante per la potenza vibratoria del monocromo perché concentra l'aspetto metafisico del dipinto allo stato puro; lo spazio della perfetta sinestesia, la particolarità del monocromo sta nella sua elevata capacità di radiazione e nel suo riflesso dinamico della materia.

Madhat Kakei devant un monochrome
Madhat Katei è fuggito dal suo paese dilaniato dalla guerra e ora condivide la sua vita tra Stoccolma, Parigi e il Giappone, dove ha un laboratorio in ognuno di questi tre paesi. Nella sua ricerca sulla materia sonora del colore e sulla sua diffusione estetica sullo spettatore, mira a galvanizzare il timbro della scala cromatica utilizzando la policromia delle emozioni plastiche. Blu, giallo, giallo, verde fanno parte della terminologia delle sue rappresentazioni di "ethos". La sua concezione del colore e del rilievo che ha inciso sulla tela è particolarmente rappresentativa del lavoro dell'artista sulla matrice.
Madhat Kakei usa il quadrato per spaziare la luce e la densità del monocromo. Si dispiega in questa superficie, che simboleggia la "terra" delle forze della matrice rigenerante.

Madhat Kakei, monochrome
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